-- MEGAMAN -- (Rockman -1987)

   Hasta el domingo pasado, mi mayor logro en la vida había sido capturar a Mewtwo con una Pokéball normal............ Hasta ese domingo........ Ese 12 de Diciembre del 2010 que recordaré toda mi vida como ¡¡EL DÍA QUE CONSEGUÍ PASARME EL PUTO MEGAMAN!! Pretendía dejar este dato para el final, pero he sido incapaz de contener la emoción :P. Ahora si, empecemos por el principio.......

   La historia nos lleva al año 20xx, cuando las dos mayores eminencias del mundo; el Dr Thomas Light y el Dr Albert W. Willy crean a ochos robots para ayudar a la humanidad en sus tareas; los llamados Robot Masters. Un día Willy, celoso del reconocimiento que estaba obteniendo Light por su labor (Willy era apenas un mero ayudante) roba seis de los ocho robots y los reprograma para que obedezcan solo sus ordenes y le ayuden a apoderarse del mundo. La única alternativa de Light es reprogramar a Mega (Uno de los dos robots que Willy dejó, por tratarse de meros asistentes) y convertirlo en una máquina de batalla para que se enfrente a Willy y libre al mundo de su locura.

   El sistema de juego de Megaman era bastante original: Tienes seis fases que puedes empezar en el orden que desees, cada una de ellas repleta de los mas varipointos peligros y al final de esta hay que enfrentarse a un Robot Master que al derrotarlo, nos hará entrega de su arma. La gracia de esto reside en que cada uno de ellos es débil a una determinada arma, con lo que elegir bien el orden de las fases será determinante para conseguir la victoria. También se puede intentar derrotar a cada uno con el arma principal, pero debido al inconmensurable poder de estos, no es nada recomendable. Al acabar con los seis primeros Robot Masters, el juego dará paso a las fases del Dr Willy, donde nos enfrentaremos a una serie de peligros que pondrán a prueba nuestra habilidad y reflejos para acabar enfrentándonos de nuevo a los mismos seis Robot Masters de las anteriores fases y a nuevas creaciones de Willy que nos harán maldecir a Capcom una y otra vez, hasta que nos enfrentemos finalmente al mismísimo Willy. Debo destacar que deberemos de realizar esta ardua tarea del tirón, pues los de Cap-lol no vieron necesario dotar al juego de sistema alguno de guardar partidas, con lo que si llegas a pasarte este juego podrás considerarte EL PUTO DIOS.

   Las primeras fases, salvo alguna excepción mas que puñetera, se pueden pasar sin gran problema, pero las últimas fases.........Eso ya es otro cantar. Ya la primera de las fases de Willy puede considerarse algo cruel e incluso hecho a mala hostia, ya que tras mucho sufrir llegas hasta una zona avanzada y no es hasta entonces que te das cuenta de que no puedes continuar hagas lo que hagas. Recuerdo que la primera vez que llegué hasta ahí me dio tanta rabia que apague la consola y jamás volví a tocar el juego hasta ahora. Al jugarlo de nuevo para poder hacer la reseña (Y volviendo a pasarme exactamente lo mismo como el puto mandril que soy ¬¬) me he dejado matar las 7 vidas que tenía de reserva y explorando en otras fases, resulta que había un arma escondida, que era imprescindible para poder continuar (¡¡GRACIAS CAPCOM POR AVISARME!!) y tras sortear el obstáculo antes insalvable, un desconocido mundo se abría ante mi y que decir sobre el....... ¡¡La palabra PUTISIMOINFIERNO se le queda corta!! Las tres fases que hay que pasarse seguidas, mas o menos se pueden pasar sin dificultad con algo de habilidad, pero tener que pasarte a todos los Robot Masters derrotados anteriormente, seguidos y sin que te renueven ni una mísera rayita de energía no tiene nombre. Y eso por no hablar de los nuevos jefes de final de fase que soy incapaz de describirlos sin mentar a las respectivas madres de todos y cada uno de los integrantes de Capcom. Y esto ya lo he dicho, pero no tengo reparos en repetirlo: ¡¡¡ENCIMA NO SE PUEDE SALVAR LA PUÑETERA PARTIDA!!! Siempre me he quejado de lo incómodo de los puñeteros paswords, pero os aseguro que aquí me habría dado igual tener que escribir una clave de 200 dígitos con tal de haber podido descansar del desgarro anal seguido y sin pausa que ha supuesto pasarme el juego de un tirón, sabiendo que si apagaba la consola, tendría que volver a hacerlo todo de nuevo para intentar pasármelo ><. Vale que los juegos de esa época no se caracterizaban por ser precisamente fáciles ¡Pero joder! ¡Rambo cree que lo de Vietnam fue un infierno, por que nunca ha jugado a Megaman para comparar! Pasarse este juego es una misión dura, difícil, ardua, compleja, complicada, engorrosa, enrevesada, intrincada, brutal, inhumana, atroz, cruel y despiadada; una tarea demasiado laboriosa, fatigosa y agotadora para el jugador medio. Pasármelo es algo que he hecho una vez y os aseguro ke no habrá una segunda. He envejecido quince años en un día por jugar a esta obra de Lucifer tras tirarme el día entero jugándolo como un cerdo y tras 3.647.964 intentos en los que tenía que empezar una y otra vez las fases de Willy desde el principio ><

   Bueno, creo que ya os hacéis una pequeña idea de su dificultad, así que podemos pasar al resto de aspectos. los gráficos, aun sin contar con grandes alardes, cumplen su cometido y sientan las bases que seguirán todas sus secuelas. La banda sonora, a pesar de que bajo mi opinión no esta tocada con los "instrumentos" apropiados, es notable, pegadiza y cuenta con alguno de los temas mas recordados de la era de los 8 bits (Amén de que la música de los Final Bosses de las fases de Willy perdurarán eternamente en mis pesadillas). El control de Megaman es preciso y a medida que vamos superando fases, se va haciendo con un completísimo arsenal. Lo único que igual se hecha en falta (Y mucho) es el poder agacharse, pero se le perdona por que es un juego super guay :D

   En resumen: Es un juego muy adictivo, con una jugabilidad a prueba de bomba, pero en ocasiones, exageradamente difícil. Solo apto para masocas y para gente a la que le de igual saber que nunca se lo pasará :P

   Como curiosidades, decir que este juego fue bautizado en Japón como Rockman, pero se le tuvo que cambiar el nombre al llegar a Estados Unidos, al existir en esas tierras un grupo de música con ese nombre. También decir que fue el único juego de la franquicia en tener puntuación (Ciertamente sobraba) y que en mi tierna juventud nunca quise saber nada de el por que su portada me resultaba ridícula. Lo que son las cosas XD



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-- TORTUGAS NINJA 3 -- (Teenage Mutant Ninja Turtles 3 -1993)

   Voy a empezar aclarando que yo de joven era el fan mas fiel de las Tortugas Ninja. Puedo afirmar y afirmo que si un extraño me hubiera ofrecido la figura de una Tortuga Ninja confeccionada con pelos de culo, entrañas de ñu y heces de rinoceronte, la habría aceptado con toda la alegría del mundo y le hubiera dado al extraño dos besos en el bigote. Coleccionaba y adoraba todo lo relacionado con mis queridos reptiles; no había nada de ellas que no me entusiasmara y apesar de ello...... esta película me parecio una verdadera peste infumable; una broma cruel llevada a cabo por alguien que odiaba a las Tortugas Ninja y quería conseguir que todo el mundo las odiara también, cosa que conmigo prácticamente consiguió. Pero empecemos por el principio: Su guión.....

   Al tocar un cetro que había comprado para Splinter, April intercambia lugar y fecha con un chinorro del Japón feudal y las tortugas hacen lo propio con otros cuatro chinorris para ir en su búsqueda. Al llegar, se encuentran en medio de una guerra samurai y pierden a Michaelangelo y el cetro. Su misión será recuperar a April y a Mickey y encontrar el cetro para volver a su tiempo. Apasionante ¿Verdad?

   Y yo me pregunto: ¿Que recontracojones tiene que ver eso con las Tortugas Ninja? ¿Ya se habían quedado sin ideas? ¿No había bastantes episodios de la serie y personajes para sacar ideas? Ya me rindo ante la evidencia de que no nos iban a sacar un Tecnódromo, ni un Krang ni una Dimensión X, pero hay infinidad de enemigos, como podría haber sido el Rey de las ratas, que podrían haber dado para un guión decente sin necesidad de colar a las tortugas en una peli de batallas de chinos en la que no pintan NADA.

   Como podéis observar, la cosa tiene tela marinera, pero no contentos con eso, la trama se desarrolla por medio de escenas estúpidas y diálogos sin sentido llevados a cabo por algo que de aquí a la Dimensión X se ve que son cuatro tíos embutidos en plasticucho de los veinte duros ¿Que se hizo de esas espléndidas caracterizaciones de la primera película? Si su creador levantara la cabeza, iría raudo a meterla en el recto de un elefante, para no ver lo que han hecho de su obra. Las máscaras son ridículas, todo el rato ponen expresiones de subnormales, en muchas, demasiadas ocasiones, un ojo les mira pa Cuenca y otro pa Jamaica, pero nunca a donde deberían mirar, con frecuencia se notan dobletes en los disfraces, Splinter se mueve como Robocop, e te ce, e te ce,...... ¡¡Esto es una pútrida mierda!! Mejor dejo de comentarla, no sea que empiece a soltar improperios........

   Por si alguien lo duda todavía, detesto esta película y no se la recomiendo A NADIE por muy fan que sea o por muy drogado, fumado, borracho, o un poco de todo, que esté. Lo peor de todo ha sido tener que volver a tragármela para poder comentarla, cuando habría bastado con grabarme cagando y subir el vídeo para que tuvierais una visión fidedigna de los matices que componen esta aberración.

   Por cierto, justamente hoy he leído que piensan sacar una nueva película de las Tortugas Ninja de imagen real (Ya es casualidad ¿No? XD) que será un reboot de esos que ahora están tan de moda. Lo único que he podido ver es la máscara de una de ellas (Cuya foto os pongo al final) donde se ve claramente que van a pasar completamente del diseño anterior ¿Será la película que me hará volver a amar a estas criaturas o será una nueva aberración que necesitaré borrar de mi memoria, como la obra de Satanás que hoy he comentado? Solo el tiempo lo dirá.



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Máscara que se usará en la nueva película del 2012

-- TORTUGAS NINJA 2 EL SECRETO DE LOS MOCOS VERDES -- (Teenage Mutant Ninja Turtles II The secret of the ooze - 1991)

   ¡El malvado Shredder ha vuelto! Y esta vez tiene un plan para eliminar a las tortugas: Con la ayuda del profesor Jordan Perry (Quien por accidente había creado quince años atrás el líquido mutágeno) pretende crear un ejercito de super mutantes para acabar con ellas de una vez por todas, mientras estas intentan desentrañar el secreto de sus orígenes.

   En efecto; la segunda parte de la exitosa saga de Las Tortugas Ninja no se hizo esperar y con semejante título, yo me esperaba lo puto mejor del mundo. Estaba segurísimo de que como mínimo Bebop y Rocksteady harían por fin acto de presencia ¿Y quien sabe? A lo mejor también Krang y la Dimensión X. Además había visto en las imágenes a una especie de doctor que trabajaba con Shredder que se parecía demasiado a Baxter Stockman como para no serlo. Mi gozo en un pozo. Absolutamente nada de eso se cumplió ¿Habrían prescindido de Bebop y Rocksteady por que eran demasiado estúpidos para el tono serio de los malos en esta peli? ¡Para nada! En vez de eso nos colaron dos completamente inexpresivos esperpentos mutantes, que cumplían el mismo papel pero que todavía eran mas estúpidos que ellos. Y el doctor solo era un cientificucho del montón, que es raptado por Shredder, pero que habla con el como si fueran colegas ¿Que carajo les costaba ponerle otro nombre y hacer que provaran la eficacia del mutágeno con el y se convirtiera en hombre mosca? Supongo que se salía demasiado del presupuesto y tal, pero luego para hacer un puto Super Shredder con una armadura super molona sobresaturada de cuchillas que dura medio minuto de película, no pusieron quejas.

   Los que por lo visto si que se quejaron fueron los preocupados padres, al ver la "increíble carnicería" que llevaban a cabo las tortugas con sus respectivas armas en la primera película, ya que en esta, no verás a las tortugas atacar con sus armas ni una maldita vez. A mi personalmente me pone MUY nervioso ver a un tío con espadas en la espalda recibiendo una paliza por que solo pega con los puños, pero en fin......

   Respecto a los disfraces; han perdido en detalle, pero quizás han ganado en expresividad, teniendo mas variedad de muecas y expresiones que en la primera película. A su vez, el aspecto de Shredder es mas feroz que nunca: Su casco es aun mas grande y punzante que el anterior y en vez del ridículo traje rosa con purpurina de la primera peli, ahora lleva un amenazador e imponente traje lila..............con purpurina. Los nuevos mutantes, Tokka y Rahzar son ridículos a mas no poder. Igual la tortuga tiene un pase, pero el lobo, o lo que quiera que sea, se ve de aquí a Krypton que es una máscara inerte e inexpresiva; es como si hubieran llenado de pelo la cara del protagonista de Prison Break. Pero para mayor mutación aberrante, la que ha sufrido April O'Neil, que no se que tipo de maquillaje llevará, pero todo el rato me da la impresión de estar viendo a otra persona. Como si eso fuera posible........

   En fin, que os vais a pensar que odio esta película y para nada es así...... Si te gustó la primera película y eres capaz de pasar por alto las luchas infantiles y no te castigas pensando en lo que pudo haber sido y no fue, seguramente podrá llegar a gustarte, pero si no es así, lo máximo a lo que puedes aspirar es a mantenerte entretenido durante los 85 minutos que dura, que ya es algo. Yo por mi parte, aunque me parece inferior que la primera, me sigue gustando bastante y a veces hasta me hace reír, con lo que me parece suficiente para darle un aprobado :D

Como curiosidades, sabed que en la peli aparece el rapero Vanilla Ice (Es quien canta el ninja-rap) y que Shredder no parpadea ni una sola vez en toda la película (Me di cuenta al final y la volví a ver solo para comprobarlo; es lo que tiene ser un frikazo XD)



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-- TORTUGAS NINJA -- (Teenage Mutant Ninja Turtles -1990)

   Era el final de los años 80; la fiebre de los Masters del Universo había pasado y la de Dragon Ball aun no había llegado. La tortugamanía era lo que primaba en todo el universo y parte de Cuenca y todo cristo tenía en su poder, como mínimo, una figura de su tortuga favorita. La serie de televisión gozaba de gran éxito y el merchandissing era creado a espuertas. Lo único que le faltaba a la franquicia era ser llevada a la gran pantalla y no fue hasta 1990 que los incontables fans pudimos ver cumplido nuestro sueño mas húmedo. Todavía recuerdo lo maravillado que quedé cuando vi por primera vez el poster de la película, colgado en una pared de la primera pizzería que abrieron en Palma de Mallorca. ¡¡Era algo increíble!! Siempre le decía a mi madre que pasáramos por delante para poder quedarme media hora deleitándome con esa maravilla de póster ¿Cumpliría la película con mis espectativas? Era demasiado joven como para que eso me preocupara, simplemente necesitaba verla mas que respirar XD.

   La historia va de que la ciudad de New York está viviendo una oleada de crímenes y nadie sabe quienes son los causantes. La reportera April O'Neil les sigue la pista y especula con que se trata de una antigua organización japonesa llamada El Clan del Pie. Al verse descubiertos, intentan eliminarla, pero una extraña tortuga gigante instruida en el arte de los ninja, acude en su ayuda y la lleva hasta su guarida en las cloacas, donde conoce al resto de las tortugas y a su maestro, una rata gigante llamada Splinter (Astilla en España) quien le cuenta su historia, que empieza con el asesinato de su dueño Amato Yoshi (De quien había aprendido artes marciales) a manos de su rival Oroku Saki. Sola y sin lugar al que ir, la rata se mudó a las alcantarillas, donde encontró a cuatro tortugas caminando por un extraño líquido verde. Sin explicarse como, el y las tortugas fueron creciendo cada día mas e incluso aprendieron a hablar. Al darse cuenta de que serían rechazadas en el mundo real, decidió instruirlas en el arte del ninjitsu. A cada una de ellas le puso el nombre de un artista renacentista: Leonardo, Michaelangelo, Donatello y Raphael. April entabla amistad con las extrañas criaturas y las invita a su casa, pero mientras ellas están comiendo pizza y festejando, el Maestro Splinter es capturado y llevado hasta Shredder (El Despedazador en Soria) quien resulta ser Oroku Saki. Las tortugas junto a su nuevo amigo Casei Jones tratarán de acabar con el y recuperar a Splinter.
 
   Obviamente la película me encantó, mayormente por que los disfraces eran absolutamente geniales (Obra de Jim Henson, el de Los Teleñecos). Incluso a día de hoy me sigue pareciendo que no puede haber forma mejor de convertir las caricaturas de las tortugas en algo realista, superando DE LEJOS esas aberraciones 3D actuales que no dejo de ver por todo ><. Era mas o menos como ver un episodio mas largo y serio de la serie que tanto me fascinaba, de hecho, las tortugas conocían a April exactamente de la misma forma. Pero habían ciertas cosas que no me encajaban........¿Splinter era la rata de Amato Yoshi, quien fue asesinado por Oroku Saki? ¿Que clase de fumada era esa? Todo el mundo sabía que Splinter era el propio Amato Yoshi, que al haber estado demasiado tiempo rodeado de ratas, se convirtió en una al entrar en contacto con el mutágeno. También me pareció cutre que los soldados del Clan del Pie fueran criajos en vez de robots, como en la serie. Pero lo peor de todo.... la mayor injusticia que jamás había sido llevada a cabo en una adaptación..... y la mayor putada en general para alguien como yo ¡¡¡Era lo que habían hecho con el genial personaje de Raphael!!! (Mi preferido de lejos, en todas su reencarnaciones) En la serie era el tío super guay que siempre tenía un chiste para cada situación y en cambio en la peli era el tío serio marginal que parecía no formar parte del grupo... ni de nada. ¿¿¡¡¡Como se atrevieron a hacerle eso a mi personaje favorito!!?? Lo peor de todo es que por causa de esto, todo cristo tiene nublado su recuerdo de la serie de animación, intentando convencerme de que Raphael siempre ha sido así y que el de los chistes malos era Michaelangelo ¡¡Un escroto de rinoceronte pa vuestra boca!! ><

   Pero aunque con muchos años de retraso, la respuesta a mis quejas llegó hasta a mi: Resulta que la película no estaba basada en la serie, sino en los cómics originales de Kevin Eastman y Peter Lair, donde todo era muy diferente a la serie que conocí, siendo de lejos, mucho mas seria y adulta. La serie de animación era mas caricaturesca, menos sería y en cierto modo censurada: Para evitar hablar de muertes, convirtieron al difunto Amato Yoshi en Splinter y a los soldados del Clan del Pie en robots (Nadie podría exaltarse viendo como hacían pedazos robots con armas afiladas) y se tomaron la licencia de añadir cientos de personajes nuevos. Realmente la película tampoco es tal cual el cómic, es mas bien en híbrido entre ambos. Las tortugas (A diferencia de Raphael) seguían siendo tan simpáticas y alocadas como en la serie y estaban diferenciadas por cintas de distintos colores. (En el cómic eran todas rojas) Supongo que esto fue para hacerla mas comercial, aunque que carajo...jamás tan comercial como lo habría sido, respetando al 100% la serie y añadiendo personajes como Bebob, Rocksteady y el gran Krang. Pero supuse que se guardaban a estos personajes para una segunda parte ¡Y no me equivoqué! En efecto hubo una segunda parte, aunque..........bueno; mejor hablo de ella otro día. u_u

   Dejando de lado la historia, como ya he mencionado anteriormente, los disfraces eran fascinantes y lo mas importante: Eran creíbles. En ningún momento me pareció ni me sigue pareciendo, estar viendo tíos con disfraces o marionetas. Los escenarios, al igual que las tortugas, cumplen bastante bien, siendo mi preferido la guarida de las cloacas. Respecto a las peleas, aunque no son numerosas, estan bien realizadas y las tortugas se mueven con gran agilidad y soltura apesar del aparatoso maquillaje. No está nada mal. Irónicamente eran los seres humanos los que menos fieles eran con la serie: Casei Jones, aunque daba el pego, solo lleva su característica máscara medio minuto en toda la peli, April, aparte de que no solo se parecía una mierda, ni siquera iba vestida con su característico super mono amarillo de generoso escote. Y finalmente está el gran Shredder...... ¿A quien se le ocurrió la genial idea de ponerle un casco que era un 30% de su cuerpo? ¿Hacía falta que fuera tan grande? Además de que la máscara que lleva parece un colador de macarrones. Pero el premio a horterada del año se la lleva su "imponente" traje rosa impregnado de purpurina. A mi me da bastante igual la voz de Darth Vader que me ponga, por que con esa pinta el respeto que me infunde es ninguno (Eso sin hacer mención a su gloriosa lucha contra Splinter XD). Por otra parte la película está plagada de cosas ridículas como que una tortuga mutante de metro sesenta sea capaz de pasar desapercibida ante los ciudadanos, solo por que lleva un sombrero y una gabardina ¡¡Es como si un superheroe cuya cara conoce todo dios se pensara que nadie le reconocerá si se pone unas gafas!! (Oh...Whait!!) y escenas en que la peña sale volando de un rijostio y cosas así. Pero bueno, tampoco voy a ponerme a buscar coherencia en una peli que va sobre anfibios ninja que comen pizza ¿No?

   En resumidas cuentas: Soy incapaz de resumir cuentas debido a que la nostalgia y mi fanatismo me llevan a pensar que estoy hablando de algo super guay, cuando probablemente sea incapaz de interesarle a nadie que no viviera esa época dorada. La mentalidad del público actual ha cambiado demasiado y seguramente considerarán esta película como algo bizarro y totalmente carente de interés. Por lo que a mi respecta, es una peli entretenida que me transporta a una época en que podía ver bichos mutantes dándose leches sin necesidad de tanto puto ordenador y eso para mi es algo MUY bueno.

   Como incomprensible dato curioso, sabed que aquí en España se sustituyó el famosísimo grito de "¡Gowabunga!" por "¡De puta madre!" (????)



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-- SUPER METROID -- (1994)

   Hoy le toca el turno a la tercera parte de la saga Metroid, un juego al que tenemos que llamar de usted. Una obra maestra con mayúsculas capaz de mirar por encima del hombro a la inmensa mayoría de juegos actuales y a los que aun están por venir. Pero no adelantemos acontecimientos.

   En el anterior juego, Samus había prácticamente exterminado por completo a la raza Metroid, cuando una larva nació ante sus ojos, confundiéndola con su madre. Samus fue incapaz de destruirla. En vez de eso, la llevó a los científicos de la Federación, quienes descubrieron que el asombroso poder de los Metroids podría usarse en beneficio de la humanidad. La historia comienza cuando Samus recibe una llamada de socorro de la estación espacial donde estudiaban a la larva y decide ir a investigar. Al llegar se encuentra con que todos los tripulantes están muertos y la larva no está donde debería. Mas adelante cual es su sorpresa cuando se encuentra con el mismísimo Ridley, el líder de los piratas espaciales a quien dio por muerto en el primer Metroid, con quien entabla combate. Pero este huye con la larva, accionando el sistema de autodestrucción de la estación. Samus consigue escapar de ella por los pelos. Ante la evidencia de que el futuro del universo vuelve a estar en sus manos, Samus se dirige una vez mas a Zebes, el planeta pirata, a recuperar la larva y acabar con Ridley de una vez por todas.

   Lo primero que te das cuenta cuando pones el juego es que el paso a Super Nintendo y sus 24 megas (Fue el primer juego de Snes en llegar a tamaña cifra) le han sentado de maravilla al juego. Una tétrica melodía con una escalofriante respiración de fondo da paso a la pantalla de título. Al comenzar, una presentación animada con la reconocible cara de Samus de fondo y ambientada con una música genial, nos cuenta todos los acontecimientos acaecidos desde el primer Metroid hasta este momento, hasta que una portentosa nave, que gracias al Modo-7 parece salirse de la pantalla, se dirige a la estación espacial. Aquí es donde por fin controlamos a nuestra heroína y nos damos cuenta de su magnífica animación y que responde a la mil maravillas. Aquí la oscuridad y el tétrico ambiente consigue meterte en situación y te hace augurar que no va a pasar nada bueno. Entonces llegas hasta la larva y un enorme Ridley aparece de entre la oscuridad y empieza a atacarte hasta que se cansa de ti y se sale de la pantalla (Una vez mas con un uso extraordinario del Modo-7). Es entonces cuando comienza una cuenta atrás de sesenta segundos en el que deberás volver por donde has venido a toda velocidad sorteando obstáculos con el corazón yéndote a mil. De nuevo el genialísimo Modo-7 nos ofrece deformaciones y tambaleamientos de pantalla dignos de elogio hasta que salimos de la estación y entramos en la nave con la cual y una vez mas, parece que saldrá de la pantalla.(En serio; puede que ahora parezca ridículo, pero en sus tiempos te daba cada susto.... XD). Entonces la nave nos lleva a un nuevo escenario, nuestro querido Planeta Zebes donde tan bien lo pasamos en el juego anterior. Al salir de la nave no podremos sino quitarnos el sombrero ante la maestría de su ambientación, con sus parajes inhóspitos, sus truenos y su lluvia ácida aderezados con una música lúgubre y unos efectos que quitan el hipo. Aquí no hay enemigo alguno, pero apesar de ello, caminaremos con pies de plomo. Entonces llegaremos a una zona donde la nostalgia se apoderará de nosotros al darnos cuenta de que estamos en el mismo lugar por donde nos enfretamos a Mother Brain y escapamos de la destrucción final en el primer Metroid, pero abandonado.... hecho polvo.......lleno de niebla....... Simplemente sublime. Seguiremos caminando y llegaremos hasta el lugar donde empezábamos la aventura en el citado juego y, una vez mas, nos haremos con la Morphing Ball. Es entonces cuando una cámara se percatara de que estamos ahí y al coger un par de misiles de la zona, volveremos por donde hemos entrado y nos damos cuenta de que la música misteriosa desaparece y nos tememos lo peor: ¡Los piratas te han descubierto! ¡Y ahora las zonas que antes estaban desérticas están repletas de ellos!

   Hasta ahí son mas o menos los insuperables primeros cinco/diez minutos del juego. Bueno...... insuperables por los juegos convencionales, ya que esto no es nada comparado con lo que está por llegar en Super Metroid. Pero eso ya no lo contaré; si quieres saber como sigue su apasionante desarrollo ¡¡Mata por el si hace falta, pero juégalo!! A los pocos momentos te darás cuenta de que los años no han pasado para esta maravilla. Su ambientación sigue siendo genial, su historia envolvente, sus gráficos impresionantes y su banda sonora insuperable. Cada zona del juego está perfectamente distinguida del resto, pasando por zonas desérticas, de espesa vegetación, naves abandonadas, zonas inundadas e incluso el mismísimo infierno (Norfair) cuya música te pondrá la piel de gallina.

   Su desarrollo no ha cambiado en demasía desde las entregas anteriores: Te verás abandonad@ a tu suerte en un mas que inmenso planeta en el que tendrás que ir recopilando nuevas habilidades para seguir avanzando y hallar nuevas mejoras para tu traje. Cada vez que consigas una nueva habilidad creerás tener el mundo a tus pies, pues con cada poder extra conseguido, se te abrirán cientos de posibilidades de exploración. Pero no será hasta tener tu traje mejorado al completo cuando tendrás acceso a todas las zonas del juego. No creáis que será algo sencillo, pues un alto porcentaje de zonas y objetos estarán meticulosamente escondidos y tendrás que recorrerte varias veces cada zona para encontrarlos todos. Por suerte para nosotros, esta vez contamos con la inestimable ayuda de un mapa, con el que podremos ver con detalle las zonas que hemos visitado y las que nos faltan, aunque para esto segundo, antes tendremos que descargarnos el mapa específico de cada zona. Además, deberás de verte las caras con una ingente cantidad de Final Bosses, siendo algunos de ellos, de un aspecto y tamaño aterradores (El primero de todos sin ir mas lejos, ocupa dos pantallas de alto; casi nada :D)

   En cuanto a sus poderes, si en el juego anterior ya iba mas que bien servida, en este Samus llega a ser una verdadera máquina de matar, añadiendo el rayo de carga, los supermisiles, las Power Bombs y la posibilidad de fusionar los rayos entre si, que complementan a sus nuevas habilidades como los Rayos-X con los que poder ver objetos escondidos y caminos ocultos, el Rayo Enganche con el que poder tambalearte y sortear obstáculos al mas puro estilo Indiana Jones y el Gravity Suit, un nuevo traje con el que podrás moverte libremente bajo el agua y con el que la lava no te hará el menos daño. Pero ni todos los poderes del mundo podrán prepararte para lo que te espera cuando llegues a la última zona del juego y te enfrentes a sus últimos peligros, con uno de los finales mas épicos y espectaculares que he tenido ocasión de presenciar en videojuego o película alguna.

   Esto es en pequeña medida Super Metroid; un juego del que podría tirarme horas y horas escribiendo y jamás sería capaz de hacerle justicia. Una obra maestra por la que no pasa el tiempo y que no ha perdido su facultad de sorprender. A diferencia de los juegos anteriores, que sinceramente solo fui capaz de recomendar a un determinado público, este si lo recomiendo encarecidamente a todo el mundo.

   Super Metroid. Uno de los mejores juegos de la historia :D.



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-- MARIO BROS -- (1983)

   Tras Donkey Kong Jr, Mario abandonó la saga del gorila para comenzar una nueva en donde nadie le hiciera sombra. El primer juego con el nombre de Mario fue Mario Bros, donde se aprovechaba para presentarnos a su hermano Luigi.

   Al no disponer del panfleto de instrucciones del juego, nunca he sabido si posee algún tipo de historia mas allá de limpiar las cañerías de bichos varios, así que no estoy capacitado para aclarar nada sobre este tema.

   El objetivo del juego es que como buen fontanero, limpies el alcantarillado de distintas alimañas, como moscardos o cangrejos furiosos que irán saliendo por las tuberías. El modo de hacerlo es descolocando a los enemigos saltando justo debajo de ellos para luego subir y darles el golpe de gracia. El juego te premiaba exponencialmente si los matabas en cadena, pero si tardabas demasiado en acabar con ellos, se levantaban mosqueados y doblaban su velocidad. A medida que ibas superando fases se iban añadiendo mas y mas peligros, como el bloque de hielo, que si no eres rápido acabando con el, convertirá en una pista de patinaje el ya de por si, resbaladizo suelo en el que se deposite y no creas que bastará con quedarse quieto en el suelo que no esté congelado y ya está, no; este juego es puñetero y a prueba de triquiñuelas, pues si estás un rato sin cambiar de piso, empiezan a aparecer bolas de fuego bastante fastidiosas. Para ayudarte un poco en tu tarea, dispondrás del bloque de POW, que al pulsarlo golpeará a todo bicho que se encuentre en pantalla, aunque hay que saber administrarlo, pues en tres golpes se acaba, hasta que pases por la pantalla de bonus y se vuelva a rellenar. El susodicho bonus consiste en coger diez monedas en el tiempo establecido, cosa que resultará fácil al principio pero que se convertirá en casi imposible cuando las plataformas sean de hielo.

   Este juego por fin incluiría el modo de dos jugadores simultáneos, que lejos de suponer una ventaja en el juego, hará que los jugadores se hagan la puñeta el uno al otro para superar su puntuación y ser el único en quedar en pie, habiendo una gran variedad de formas de llevarlo a cabo, como esperar a que el contrincante vaya a darle el golpe de gracia a un enemigo y hacer que se despierte justo en ese momento para que pierda una vida y te odie para el resto de su vida..... durante un par de minutos.

   Gráficamente no evolucionaba en nada lo visto anteriormente, aunque lo compensaba en parte, ofreciendo una mayor variedad de fases, apesar de que en esencia, todas fueran iguales. La música brillaba por su ausencia durante el juego, dando absoluto protagonismo a los efectos causados por los pasos de Mario y al resto de FX.

   Siempre he tenido la duda de si este juego tiene final o solo es una constante guerra por conseguir puntos. En mi inexperta juventud, cada vez que me pasaba una fase, veía o creía ver, algo que no había visto hasta ese momento, por muy lejos que me llegara, con lo que llegué a pensar que si, que tenía final, pero que no era lo suficientemente bueno como para llegar hasta el. Pues bien, tras haberle dedicado una partida haciendo uso de toda mi concentración, habilidad, suerte y con todos mis sentidos funcionando al 120% de su capacidad, puedo asegurar que si por un casual tiene final, al menos no es antes de la fase 57, que es hasta donde me he conseguido llegar (Si mal no recuerdo, mi record anterior estaba en 35 fases). No ha sido hasta ahora que me he dado cuenta de que el juego intenta darte la falsa sensación de que siempre es distinto, pero no lo es en absoluto. Sigue un patrón de fases que llegados a cierto punto, se vuelve a repetir hasta la saciedad, jugando las mismas fases una y otra vez, aunque no dándote cuenta del todo al ser cada tres fases muy distintas a las tres anteriores. Si tiene final tras pasarte la centésima fase, es algo que nunca sabré por mi propia cuenta, pues bastante increíble es ya que haya llegado hasta poco mas de la mitad. De todas formas, de ser así, hay que ver la fe que Nintendo tenía en la habilidad de sus consumidores.

  En definitiva: Un buen juego con el que picarte con un amigo o intentar superar tu propio record en solitario, pero no esperéis el depurado manejo de Marios posteriores.


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-- MARIO BROS -- (1993)

   Por alguna extraña razón, Nintendo decidió sacar diez años después, una especie de versión mejorada del Mario Bros clásico de la Nes, que aportaba diferentes cambios no especialmente significativos.

   Lo primero que nos damos cuenta es de que, por causa de ve tu a saber que, han suprimido la música de la pantalla de título para sustituirla por el sonido que suena cuando coges una moneda (??). Al empezar, una nueva intro nos presenta a la tortuga y nos enseña a derrotarla, cosa que se repetirá con cada nuevo enemigo que aparezca. Una vez en el juego, vemos que el manejo de Mario está levemente mejorado, no dejándote tan vendido como en la anterior versión. Por otra parte, los sprites de los enemigos son mas grandes y están mejor dibujados, aunque incomprensiblemente no ocurre lo mismo con los de Mario y Luigi, quienes siguen iguales que antes. Una cosa que si que cambia completamente es la frecuencia con que aparecen las bolas de fuego, apareciendo estas con mucha mas asiduidad y siendo mas grandes y difíciles de esquivar. Además, si nos tocan, el sprite de Mario cambiará de color y arderá, a diferencia de en el original, donde moría sin mas. De igual forma, nos congelaremos en caso de tocar el bloque de hielo.

   En definitiva eso es todo ¿Merecía la pena volver a sacar el juego únicamente para añadir tales mejoras? No estoy especialmente seguro, pero al menos supongo que debió de ser una buena oportunidad para que lo jugaran quienes no pudieron hacerse con el en su día y a los que ya lo habían hecho, pues intentar colárselo de nuevo añadiendo cuatro chorradas.

   Por cierto; jamás llegué a verlo a la venta en tienda alguna. La única prueba que tenía de su existencia era un trozo de su carátula que vi en una revista antigua. Nunca lo he visto reseñado en revista o web alguna, así que sentiros afortunados XD

   Pd: Esta reseña ha sido hecha por petición de un fan; si alguien quiere que hable sobre algún juego específico del año del culo, veré que puedo hacer :D


                                   IMÁGENES (Clicar para ver a tamaño real)

-- DONKEY KONG CLASSICS -- (1988)

   ¡jJUASJUAS! Lo siento, pero si no lo hago reviento XD ¡Pues si! Todavía me quedaba un último Donkey Kong de la Nes que reseñar: El Donkey Kong Classics.

   Donkey Kong Classics no es mas que un recopilatorio de los Donkey Kong & Donkey Kong Jr aparecidos anteriormente para la Nes, sin mejoras ni novedades de ningún tipo mas allá de la pantalla de elección de juego.

   Supongo que malgastar mi reseña diaria en algo así, puede considerarse como vil, pero quería que vierais su bonita carátula. (No es que hoy pase de escribir; Dios me libre) Hermosa ¿Verdad? Poss enga ¡Hasta mañana! XD